«Som nosaltres els que pertorbem el nostre jo. Quan estem en una habitació tancada actuem d'una manera i quan hi ha una finestra oberta canviem de manera d'actuar». És una afirmació de l'artista visual Andrés Gallego que explora la tensió entre l'àmbit íntim i el visible, el jo real i el jo social, en les peces que conformen l'exposició fotogràfica «Pensé que estaba a solas», que s'ha inaugurat aquest dijous a la Llotja del Cànem dins del programa FotoGràficaMent, impulsat pel Servei d'Activitats Socioculturals de l'UJI, i que estarà oberta fins al 15 de novembre de 2025.
La mostra planteja com tractar la soledat des de punts de vista diferents a través de dues sèries fotogràfiques en les quals Gallego estableix un diàleg entre pintura i fotografia, inspirat en les atmosferes dels artistes Edward Hopper i Vilhelm Hammershøi, distintes però unides per la representació d'allò íntim. Hopper (1882-1967) va ser un pintor americà clau del realisme modern, conegut per les seues escenes urbanes i domèstiques carregades de soledat i silenci. Hammershøi (1864-1916), per part seua, és un dels grans referents de la pintura danesa, reconegut pels seus interiors en penombra, austers i enigmàtics, on la quietud sembla contenir una tensió latent.
A l'acte d'inauguració han assistit la vicerectora de Cultura, Llengües i Societat de l'UJI, Carmen Lázaro; la comissària de l'exposició, Lidón Forés, que va ressaltar el treball del fotògraf «en la cerca del concepte de silenci, de soledat», i el mateix autor de les fotografies, Andrés Gallego. L'exposició consta de 16 peces fotogràfiques, 13 d'elles en gran format i tres en xicotet format en blanc i negre i s'exposen en dos espais diferenciats condicionats a la realitat de cadascuna de les sèries. En una de les sales es troba la sèrie inspirada en Hopper, iniciada en 2020, en les peces fotogràfiques de la qual les finestres reforcen la idea que podem ser observats i el nostre jo està més exposat. En la segona sala, la llum més tènue i les finestres tancades reforcen el caràcter introspectiu de les escenes de la sèrie inspirada en l'obra de Hammershøi, que va iniciar en 2023.
Gallego, originari de Melilla, però resident a Castelló des de 2008, construeix les escenes que després fotografia, de manera manual, en escenaris alçats artesanalment «treballe la construcció de l'escenari com si d'una pintura es tractara», explica, ja que considera que «tots dos llenguatges, el de la fotografia i el de la pintura poden conviure». Fabrica pianos, dissenya i alça habitacions i fins i tot inclou en els muntatges, pintures que el mateix crea. L'artista visual ha convertit la construcció d'escenaris en una via per a indagar la intimitat, la identitat i l'espai domèstic, en els quals, la il·luminació juga un paper determinant.
Les composicions de Gallego semblen una obra pictòrica a ulls de l'espectador que suposen un treball de mesos, ja que «quasi no hi ha postproducció en les fotografies, la llum i els colors que es veuen són els reals de cada instantània», diu. En tots els seus muntatges, la model que empra l'artista establert a Castelló és la seua dona.
Andrés Gallego es va iniciar en l'art de la fotografia en 2017 i va ser en 2020 quan després d'anys de formació i d'experimentar amb escenes fotogràfiques en diferents espais, la sèrie inspirada en Edward Hopper marca un punt d'inflexió en el seu treball. Amb aquesta sèrie obté els seus primers reconeixements internacionals en certàmens com els de Tòquio International Foto Awards, el Prix de la Photographie Paris (PX3), els International Photography Awards (IPA) o la Fundació ENAIRE. El novembre de 2023 obri el seu propi estudi a Castelló, un espai de creació i formació des del qual produeix les seues obres actuals i en el qual es va desenvolupar la seua sèrie inspirada en Hammershøi. L'obra de Gallego s'ha exposat en espais com el Reial Jardí Botànic de Madrid, el Palazzo Roverella a Rovigo, el Kühlhaus Berlin o el festival Head On a Sídney.
L'exposició inclou activitats complementàries com la visita guiada a càrrec de la comissària el dia 25 d'octubre a les 12 hores o la visita a l'estudi de l'artista el dissabte 8 de novembre a les 12 hores.