Espais transitables. Accessos indirectes a la cultura contemporània
Dates: 23, 24, 30 i 31 de març de 2007.
Horari:
Divendres de 16 a 19 hores.
Dissabte, de 10 a 14 hores i de 16 a 19 hores.
Durada: 20 hores.
Lloc:
Espai d’Art Contemporani de Castelló
Carrer Prim s/n. 12003 Castelló de la Plana
Telèfon: 964723540
Fax: 964260701
Adreça electrònica: eacc@eacc.es www.eacc.es
Las relaciones fluidas y en constante transformación son una característica clave de las sociedades contemporáneas. Entre el cúmulo de información que tanto los nuevos como los viejos generadores de discurso nos ofrecen diariamente bajo la pátina de lo neo, lo cool o la reivindicación retro, la pedagogía en los espacios museísticos debe jugar un papel privilegiado a la hora de establecer interconexiones entre los mismos. En la actualidad muchas instituciones museísticas siguen amparando propuestas didácticas que atienden a una interpretación ancorada en un “modelo tradicional”, dificultando a menudo el acceso del público a los recientes lenguajes contemporáneos.
La creación contemporánea como la misma sociedad que la genera es a su vez mutante, líquida y permanece en constante disolución con el entorno. Portadora de nuevos vocabularios, dicha creación subyace de un modo de entender y explicitar los diferentes aspectos que integran la cultura contemporánea.
Estos talleres se dirigen de forma especial a padres, madres, docentes, estudiantes y público en general interesado en participar activamente en la comprensión de dicha complejidad con la intención de ampliar y mejorar las conexiones entre las diferentes generaciones.
David Pérez
Llicenciat en Filosofia i en Història de l'Art. Doctor en Belles Arts. Exerceix tasques docents com a professor titular a la Universitat Politècnica de València. Ha dirigit, com a comissari, diverses exposicions nacionals i estrangeres. Al 1999 va ser designat responsable del pavelló espanyol de la 48a Biennal de Venècia, i al 2001 va organitzar per a la Biennal de València el projecte interdisciplinar Líneas de fuga (Poéticas de la perplejidad). Va actuar com a director de la col·lecció Art, Estètica i Pensament, editada per la Conselleria de Cultura i Educació de la Generalitat Valenciana (1996-2002). Actualment dirigeix a la Universitat Politècnica de València la línia editorial Quaderns d'imatge i reflexió. Entre els seus llibres destaquen: La mirada contra la Historia (València, 1995), Femeníno, Plural: Reflexiones desde la diversidad (València, 1996), Del arte impuro. Entre lo público y lo privado (València, 1997), Malas artes. Experiencia estética y legitimación institucional (Múrcia, 2003) i La certeza vulnerable. Cuerpo y fotografía en el siglo XXI (Barcelona, 2004).
Juan Vicente Aliaga
Professor de Teoria de l´Art, Facultat de Belles Arts, Universitat Politècnica de València. Autor de Bajo vientre. Representaciones de la sexualidad en la cultura y el arte contemporáneos, 1997 i de Arte y cuestiones de género, 2004.
Comissari d´exposicions: Claude Cahun, IVAM, València, 2001, Pepe Espaliu,
MNCARS, Madrid, 2003, Micropolíticas. Arte y cotidianidad, EACC, Castelló,
2004, Hannah Höch, MNCARS, Madrid, 2004, Valie Export, Camden Arts Centre, Londres, 2005.Corresponsal de la revista Artforum (Nova York)
David Pérez
Pensar des de la incertesa
La diversitat que defineix les crisis operades des de 1968 tant en àmbits politicosocials com tecnoeconòmics ompli de dificultats qualsevol temptativa d'anàlisi global. La complexitat que caracteritza les societats contemporànies reclama, doncs, l'articulació d'una mirada que puga enfrontar-se pluralment a una situació que sembla sobrepassar els nostres llindars perceptius i cognitius.
Esta articulació entropessa amb la pròpia impossibilitat de reflexió que alimenta un sistema que en si mateix resulta física i simbòlicament inabastable, atès que desborda les nostres capacitats de representació. Pensar, encara que siga des de la incertesa, constitueix la nostra primera resposta davant una situació com la que vivim. Davant l’anomalia que suposa el pensament –especialment si tenim en compte la banalització a què este s'ha vist sotmès en el sistema de mercat únic– hem de fer-ne ús per a tractar de trobar sentits precisament allà on han quedat abolits.
Des del present taller es desitja efectuar una aproximació a determinades posicions conceptuals a partir de les quals es pot llegir i interpretar la nostra realitat. En este sentit, l'absència de sabers absoluts no impedeix el desenvolupament de la crítica, ja que la desraó dominant respon a poderoses raons. Dirigir la nostra mirada a eixes raons per a analitzar-les i pensar-les constitueix l'objectiu d'un curs que desitja, més que establir pautes, suscitar reflexions.
Llicenciat en Filosofia i en Història de l'Art. Doctor en Belles Arts. Exerceix tasques docents com a professor titular a la Universitat Politècnica de València. Ha dirigit, com a comissari, diverses exposicions nacionals i estrangeres. Al 1999 va ser designat responsable del pavelló espanyol de la 48a Biennal de Venècia, i al 2001 va organitzar per a la Biennal de València el projecte interdisciplinar Líneas de fuga (Poéticas de la perplejidad). Va actuar com a director de la col·lecció Art, Estètica i Pensament, editada per la Conselleria de Cultura i Educació de la Generalitat Valenciana (1996-2002). Actualment dirigeix a la Universitat Politècnica de València la línia editorial Quaderns d'imatge i reflexió. Entre els seus llibres destaquen: La mirada contra la Historia (València, 1995), Femeníno, Plural: Reflexiones desde la diversidad (València, 1996), Del arte impuro. Entre lo público y lo privado (València, 1997), Malas artes. Experiencia estética y legitimación institucional (Múrcia, 2003) i La certeza vulnerable. Cuerpo y fotografía en el siglo XXI (Barcelona, 2004).
Juan Vicente Aliaga
Lecturas sobre arte y política
El curso consiste en analizar las relaciones entre arte y política, tanto la macro como las micropolíticas en el contexto social, cultural y artístico que emerge desde los años sesenta y llega hasta la actualidad.
Se empezará a indagar en las aportaciones de propuestas tales el situacionismo (1957), el arte corporal y de acción (en Austria con el accionismo vienés) y ello sin olvidar el impacto del feminismo. Todo esto en unas coordenadas de guerra fría y de eclosión de la cultura consumista de masas.
La convivencia de estéticas y lenguajes contrapuestos (Fluxus, Pop, Nouveau Réalisme, Minimalismo, Land Art) no impide el mantenimiento de fórmulas críticas respecto de los cánones establecidos del arte, particularmente las que tienen acogida en el conceptual ideológico (Argentina, España). Estos discursos contestatarios que promueven entre otras cuestiones la desmaterialización del objeto artístico y que arremeten contra la institucionalización mercantil se verán oscurecidos con la vuelta de la pintura regresiva en los ochenta.
La aparición del Sida y la demonización de los enfermos sirvió de acicate para que brotaran algunas reflexiones sobre el cuerpo que facilitaron que el arte entroncase de nuevo con la realidad más acuciante, en particular en distintas manifestaciones de arte público. El surgimiento del pensamiento queer permitió incidir en el cuestionamiento de la identidad y en la sexualidad, poniendo el énfasis en el carácter performativo de la actividad humana. La última década del siglo XX será el escenario en el que se plasman paradójicamente ejemplos extremos de mercantilización y espectacularización del producto artístico junto a la emergencia de nuevas realidades: los estudios poscoloniales, las estéticas del archivo, entre otras, en tiempos de guerra y caos global.
Profesor de Teoria del arte, Facultat de Bellas Artes, Universidat Politécnica de Valencia.
Autor de Bajo vientre. Representaciones de la sexualidad en la cultura y el arte contemporáneos, 1997 y de Arte y cuestiones de género, 2004.
Comisario de exposiciones: Claude Cahun, IVAM, Valencia, 2001, Pepe Espaliu, MNCARS, Madrid, 2003, Micropolíticas. Arte y cotidianidad, EACC, Castellón, 2004, Hannah Höch, MNCARS, Madrid, 2004, Valie Export, Camden Arts Centre, Londres, 2005.
Corresponsal de la revista Artforum (Nueva York)
Matrícula
Termini d’inscripcions: 21 de març o quan es cobrisquen les places.
Nombre màxim d’assistents:
40 places. El taller es completarà per ordre de recepció de matrícules. La matrícula no es considerarà efectiva fins que no es presente la documentació completa.
Codi del Taller: 048FG07
Preu: 30 €. Alumnes de la Universitat Jaume I: 20 €.
Compte bancari: 2077 0580 45 3106383552 (Bancaixa)
Certificats: Se certificarà l’assistència al Taller a les persones que hagen assistit almenys al 80% de les hores de classe i hagen firmat el control corresponent.
Lloc de presentació de la documentació:
Servei d’Activitats Socioculturals (SASC) de la Universitat Jaume I,
edifici Rectorat. Campus del Riu Sec. 12071 Castelló de la Plana.
Telèfon: 964728870
Fax: 964728869
Adreça electrònica: sasc@uji.es http://www.uji.es/CA/asc/
Horari: de 10 a 14 h, de dilluns a divendres.
